Уличный художник из Москвы расписал здание в центре Нижнего Новгорода

Картина известного московского стрит-арт художника Дмитрия Аске появилась на стене здания «Галерея 9б», расположенного на улице Октябрьской в Нижнем Новгороде. Панно площадью около 90 квадратных метров обращено во двор галереи — это первая картина Аске в Нижнем Новгороде, и появилась она благодаря сотрудничеству автора с организаторами фестиваля уличного искусства «Место».

Читайте также

Как «оживают» здания: путешествие в мир нижегородского стрит-арта

Надо отметить, что Дмитрий Аске — известная персона в мире уличного искусства. Он не только пишет картины, но также является главным редактором издания о граффити и стрит-арте Vltramarine. Произведения Аске экспонировались на выставках в России, Бельгии, Великобритании, Германии, США и других странах. Художник успел посотрудничать с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Red Bull и т. д.

Как рассказал Дмитрий Аске корреспонденту GiperNN, его новая работа называется «Обновление прошивки» и посвящена отношениям родителей и детей, а точнее проблемам в отношениях. «Работа про разрыв между поколениями и необходимость родителей и детей все же найти общий язык» — вот что хотел сказать автор зрителям.

Картина была завершена 8 ноября, а работал над ней художник три с половиной дня. Сразу после того как полотно приобрело законченный вид, корреспондент GiperNN задала Дмитрию несколько вопросов.

Ваши впечатления о Нижнем Новгороде?

Мне здесь очень нравится. Я в Нижнем уже четвертый раз. До этого я приезжал сюда этим летом отдохнуть на неделю, и как раз в ту поездку организаторы фестиваля уличного искусства «Место» и кураторы «Галареи 9б» предложили мне приехать, порисовать у них.

У Вас очень яркие работы, некоторые напоминают витражи, некоторые — советские панно, есть и такие, которые перекликаются с картинами Пикассо. Кто Ваш любимый стрит-арт художник?

Благодарю! Любимого уличного художника у меня нет. Но мне нравятся работы нескольких моих коллег: Алексея Луки, Анатолия Акуе, Марата Данильяна. Кстати, раз вы вспомнили Пикассо, в этом году я сделал картину под названием «Мать модернизма», и это как раз был «оммаж» картинам Пикассо и Малевича.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Моя рельефная картина будет представлена на торгах @vladeyart 24-го сентября. До этого момента её можно увидеть на выставке в Гостином дворе. Это оригинальная работа, сделанная из фанеры (100х68см), повторяет принт, который был выпущен в этом году вместе с @unframededitions.

Публикация от Dmitri Aske (@dmitriaske) 8 Сен 2019 в 10:11 PDT

Зачем городу уличное искусство, как Вы считаете?

Для его появления есть несколько причин. Первая — преображение общественного пространства в лучшую сторону. Вторая — привлечение внимания к определенному месту или городу в целом. И третья — движение искусства навстречу горожанам.

Иногда такие картины портят — вандалы, жители, которым не нравится стрит-арт. Как Вы к этому относитесь?

К порче и закрашиванию работ я отношусь спокойно. Произведения уличного искусства в любом случае временны по своей природе.

Сколько может «прожить» уличная картина, если на нее будут просто смотреть и никто не будет трогать?

Если поверхность подготовлена хорошо и художник использовал качественную аэрозольную краску, то рисунок в наших краях может продержаться до десяти лет, а может и больше.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

«Дитя грядущего» — моя самая большая роспись на данный момент. Её высота – 54м, а площадь – 756 м2. Она была создана в рамках беспрецедентного по масштабу для России фестиваля @urbanmorphogenesis. Работа ставит перед зрителем вопрос: к чему будут стремиться дети, которые придут нам на смену. Женщина, смотрящая вверх, символизирует стремление к свету, а взор мужчины в центре композиции обращён вниз, во тьму. Хочу поблагодарить Диму @dmitriy_levochkin за приглашение, Катю @whalekate за координацию, Андрея @digitalpadonok, Сашу и Глеба за помощь в работе, а также всех причастных к организации фестиваля! Если у вас будет возможность, посмотрите работы, сделанные в Новой Трёхгорке своими глазами – так они производят намного более сильное впечатление. Моя работа находится по адресу: ул. Кутузовская, д. 4. The Child of Tomorrow is my biggest mural up to date. It’s 54m heigh and 756 square meters. It was made for a large-scale Russian festival @urbanmorphogenesis. The question I raise in this work is what path would the children who will come after us choose. The woman looking up symbolizes an inclination towards the light while the man at the centre of the picture is looking down into the dark. Big ups to all the organizers! And if you happen to be in Moscow, don’t miss a chance to see all the murals with your own eyes. They look much more impressive live!

Публикация от Dmitri Aske (@dmitriaske) 1 Сен 2019 в 11:33 PDT

Пребывание Дмитрия Аске в Нижнем Новгороде не ограничивается написанием картины, художник также планирует рассказать нижегородцам о своем творческом пути, участии в фестивалях и выставках, кураторской работе и коллаборациях с брендами.